Morten a grandi en rêveur et l’est toujours, même si la vie y a ajouté une dose de pragmatisme. Il se décrit comme un mélancolique fonctionnel, attiré par la mélancolie dans les livres, l’art et la vie, et il a appris à l’utiliser de manière créative plutôt que de se laisser entraîner par elle.

Il hésite à mettre des mots sur son style de décoration, mais, dans une tentative imparfaite, il le qualifie de maximalisme sculptural. « S’il y a un fil conducteur, c’est que je suis profondément attiré par le sculptural, aussi bien dans le mobilier que dans l’art », dit-il. « C’est difficile à expliquer, mais je réagis physiquement aux matières et aux formes. Certaines formes me procurent un sentiment de bien-être, d’autres un malaise. Le sculptural me procure souvent du bien-être. » Son appartement et son bureau sont remplis de meubles sculpturaux et d’innombrables sculptures, mais rien de tout cela n’a été planifié. Il s’est laissé guider par les objets qui lui faisaient ressentir quelque chose, et avec le temps, le fil sculptural s’est révélé de lui-même.

Pour son appartement et son bureau, Morten a choisi la Japanese Tray Table, le Japanese Pedestal, la Japanese Side Table et l’Artisan Stool. Il adore les meubles en bois, et l’expression sculpturale du design de Kristina Dam s’accorde avec l’art et les objets qu’il a collectionnés au fil des années.

« Les socles sont sous-estimés dans un intérieur où l’art a sa place », dit-il. « Ils peuvent élever, au sens propre, et mettre en valeur les sculptures et les objets. Si l’on trouve des socles qui ont du caractère sans voler la vedette à ce qui est posé dessus, cela fait une vraie différence. Les socles japonais, avec leur expression chaleureuse et leurs petits détails, y parviennent très bien. » La Tray Table se trouve dans son petit bureau, où sa forme sert aussi de rangement. L’Artisan Stool est dans l’entrée et accueille des livres, des sculptures ou tout ce qu’il dépose en franchissant la porte.

Pour Morten, le mélange des matières est essentiel. « Les pièces deviennent plates s’il n’y a qu’un seul type de matière ou de texture », dit-il. Il associe la pierre, l’acier, le bois et les textiles, pour que le regard puisse voyager. Les détails comptent tout autant, aussi bien dans le choix des objets que dans la manière dont ils sont disposés les uns par rapport aux autres et par rapport au mobilier.

L’art et le mobilier se fondent dans un même univers sculptural, sans pour autant qu’il suive une stratégie. « Avec le temps, une relation se crée entre les choses que l’on trouve, et plus on collectionne, plus on sent ce qui va ensemble », dit-il. « Mais il peut être tout aussi formidable de trouver quelque chose qui rompt avec tout le reste et devient un point focal à part entière. »

Les intérieurs qui plaisent le plus à Morten sont remplis d’art, de trouvailles curieuses et d’éléments sculpturaux qui donnent envie d’explorer. C’est pourquoi il adore voir ses invités laisser leur regard vagabonder et commencer à poser des questions sur les objets, voire se lever pour regarder les livres et les sculptures qu’il a rassemblés. « Je le prends comme un compliment, car je vois mon intérieur comme un prolongement de qui je suis. Si quelqu’un est curieux de mon intérieur, il est curieux de moi en tant que personne. »